Una investigación sobre los límites y el potencial de la música electrónica en relación con los sistemas narrativos abiertos tales como juegos de rol, live cinema, poesía aleatoria y arte abstracto, que investiga y plantea preguntas sobre la automatización, la reproducibilidad, la inteligencia artificial, el error como fuente de experimentación creativa y los procesos de semiosis sonora en la era digital.

Combinando estudios de sociología, etno-musicología, filosofía y antropología cultural, se realiza un recorrido de encuesta para un enfoque crítico de la música electrónica y sus modalidad de significación, del potencial que ofrecen las nuevas tecnologías y de las dinámicas cognitivas y sociales que determinan las técnicas de narrativa experimental.

“El paisaje sonoro en el que estamos sumergidos ya no está constituido por los sonidos de la naturaleza, sino por los sonidos residuales de la civilización de las máquinas. Para reflejar los cambios, la música no puede reclinarse dentro de los géneros pseudo-individualizados, sino que debe convertirse en música de cruce y no idéntica, una investigación de la interzonas entre natural / artificial, determinista / aleatorio, nativo / etnógrafo, productor / consumidor, raíces / cruce, explorando sus propios límites para resolver las dicotomías de la era digital ".

Temas:
Semiosis sónica. Jung, arquetipos y narraciones oníricas. Theodor Adorno, pseudo-individualización y dodecafonía.
Greimas y semióticas generativas. El paisaje sonoro (orígenes de la música y construcción cultural del sonido armónico). Narraciones experimentales y sistemas narrativos aleatorios. Música no idéntica. Inteligencia artificial y autoría.